Malen des Kindes in der Renaissance Italien

In der Hierarchie der Genres hatten und müssen sich Gemälde von Kindern mit einem niedrigeren Rang zufrieden geben. Das Kind war im Vergleich zum Erwachsenen als Gegenstand der Betrachtung und des Studiums von geringem Interesse. Es erzeugte einfach die Freude des Blicks und das Einfühlungsvermögen für ein Wesen, dem die Betrachter nahe standen.

Die Veröffentlichung im Jahr 1960 von Kinder- und Familienleben unter dem Ancien Régime von Philippe Ariès eröffnete den Weg zum Studium der Geschichte und der Darstellungen des Kindes, aber auch der Geschichte des Kindes durch Darstellungen. Der Historiker sucht dort auf sehr berühmten Seiten nach dem, was er "das Gefühl der Kindheit" nennt, dem Bewusstsein der Erwachsenen für eine Besonderheit dieses Wesens. Philippe Ariès hat einen wichtigen Meilenstein für alle Historiker der Kindheit gesetzt, indem er das Thema aus seiner Unveränderlichkeit und seiner vermeintlichen Einfachheit herausgenommen hat. Die Annahme, dass mittelalterliche Gesellschaften das Kind nicht als ein vom Erwachsenen unterschiedliches Wesen anerkannten, wurde seitdem von Historikern weitgehend in Frage gestellt.

Um zu erkennen, wie das Kind zu einem bestimmten Zeitpunkt war, müssen viele Diskurse, einschließlich Kunstwerke, konfrontiert werden. Dies sind keine Fenster, die für eine bestimmte Realität geöffnet sind. Sie sind durch die geltenden Vorstellungen gekennzeichnet, haben aber auch an der Entwicklung eines Gedankens über das Kind nach einem dialektischen System mitgewirkt. Sie müssen daher mit Sorgfalt und Methode behandelt werden.

Der XIIIe-XIVe Jahrhunderte in Italien markieren den Beginn einer künstlerischen Revolution, aber auch einer Bildungsrevolution. Humanisten fordern eine stärkere Intervention des Kindes, damit es sich schon früh auf dem richtigen Weg orientieren kann. Diese Philosophie taucht in zahlreichen Abhandlungen von Religions- und Laienpädagogen auf. Lassen Sie es uns zitieren De ingenuis moribus et liberalibus Adolescentiae studiis von Pier Paolo Vergerio um 1400, der Regola del Governo di Cura Familare geschrieben vom Dominikaner Abt Giovanni Dominici zu Beginn des 14. Jahrhundertse Jahrhundert oder die Synthese von Leon Battista Alberti, Ich Libri della Famiglia, geschrieben zwischen 1433 und 1448.

Trotz der Besonderheiten, die der Identität der verschiedenen Städte innewohnen, ermöglichte das städtische Netzwerk Nord- und Mittelitaliens die Bewegung von Männern, Künstlern, Sponsoren, Pädagogen oder Predigern und deren Ideen und unter anderem Vorstellungen von das Kind.

Die Bildung eines Korpus von Darstellungen von Kindern während der Renaissance, wenn auch nur in Italien, ist eine Herausforderung, auch wenn wir uns entschließen, diese besonderen Kinder, die die sind, wegzulassen Putten (diese kindlichen Figuren, meistens nackt, gemalt oder gemeißelt) und natürlich das Christuskind. Aus diesem Grund werden wir hier drei Sets vorstellen, die uns wichtig erscheinen, um die verschiedenen Facetten der Kindheitskonzepte in der italienischen Renaissance zu betrachten.

Geburtsszenen

Die erste Gruppe von Bildern vereint Geburtsszenen, meistens Szenen nach der Geburt. Gemalt auf verschiedenen Trägern – Fresken, Paneelen oder praktischen Gegenständen aus Holz oder Steingut wie Tabletts oder Schalen (deschi oder scodelle da parto) der Mutter zur Feier der Geburt angeboten – meistens religiös (Geburt der Jungfrau oder von Saint Jean Baptist), manchmal profanSie finden in zeitgenössischen Innenräumen statt und repräsentieren detailliert die verschiedenen Aktionen, die den guten Fortschritt der Geburt und die Fürsorge für Mutter und Kind bestimmen.

Meister der Beobachtung, Die Geburt der Jungfrau, 1420, Tempera auf Holz, 220 x 162 cm, Asciano, Corboli Palace Museum.
Wikimedia

Um sie vollständig zu verstehen, müssen sie mit der medizinischen und präskriptiven Literatur der Zeit verglichen werden. Italienische Ärzte gehörten zu den ersten, die über Kinderkrankheiten und die Betreuung von Müttern und Neugeborenen schrieben (denken Sie an die De regimine schwanger von Michele da Savonarola um 1450 – das berühmteste Werk der Zeit zur Pflege und Betreuung kleiner Kinder – oder bei Reggimento e costumi di donna von Paolo da Certaldo aus dem Jahr 1360).

Eine vergleichende Analyse ermöglicht es, über die Art der Geburt nachzudenken, die in den Bildwerken dargestellt wird, was sich als perfekte Geburt herausstellt. Dabei werden die empirischen und wissenschaftlichen Empfehlungen der Zeit befolgt, deren beruhigende Vision auch auf den guten Fortschritt einwirken könnte. der tatsächlichen Geburt.

Die Gefahren der frühen Kindheit

In dieser Gruppe von Bildern, die Kinder in den ersten Lebensjahren zeigen, spielen auch die Darstellungen von Unfällen und Todesfällen von Kindern eine herausragende Rolle. Historische Untersuchungen haben gezeigt, wie riskant das Leben eines Kindes ist und wie hoch die Sterblichkeitsrate in italienischen Städten ist. Die Frage von Risiko und Tod spielt eine zentrale Rolle bei der Untersuchung der Geschichte des Kindes und muss dies auch bei der Analyse seiner Darstellungen sein.

Domenico Ghirlandaio, Das Wunder des Kindes, c. 1485, Fresko, Maße unbekannt, Florenz, Kirche Santa Trinità, Sassetti-Kapelle.
Jean – Louis Mazieres / Flickr, CC BY

Es ist jedoch selten, Darstellungen von Kindern zu finden, deren Tod nicht durch Eingriffe von außen aufgehoben wird. Die Szenen von häuslichen Unfällen – Angriffe von Haus- oder Wildtieren, Stürze, Nachlässigkeit von Krankenschwestern – sind dagegen Legion, aber immer gefolgt von einer Szene der Auferstehung dank der Intervention eines Schutzheiligen. Dies ist in a der Fall Sienesisches Altarbild, das dem seligen Agostino Novello gewidmet ist von der Malerin Simone Martini. In diesen Szenen spiegelte die Bildsprache die Gewalt des Ereignisses wider und sollte die Betrachter beeinflussen, indem sie ihre Emotionen ansprach.

Zu sehen, wie diese Kinder von Wölfen getötet wurden, von einem Balkon fielen oder im Blut lagen, war für das Publikum eine echte kathartische Erfahrung. Aber eine Katharsis mit einem günstigen Ergebnis, da fast alle vorgestellten Bilder zur Darstellung des Unfalls die Rückkehr des Kindes zum Leben hinzufügten.

Die Porträts

Ein weiterer Satz von Bildern kann um das Porträt herum organisiert werden. Die Fragen rund um dieses Bildgenre im Zusammenhang mit dem Kind sind zahlreich: Wann wird das Kind eine vollwertige Person und kann es das Recht auf ein individuelles Porträt beanspruchen? Kann er im gleichen Alter darauf zugreifen, egal ob es sich um einen Jungen oder ein Mädchen handelt? Und welche Codes regeln ihre Repräsentation entsprechend dem sozialen Status der Familie?

Das Porträt eines Kindes ruft von seinem Erscheinen zu Beginn des XVe Jahrhundert, Themen, die rigoros untersucht werden müssen. Neben der Frage der Ähnlichkeit oder Wunsch, ein Wesen im Auge zu behalten, das wir nicht aufwachsen sehenDiese Darstellungen tragen eine pädagogische Aktion mit sich. Sie stellen ein weises Kind vor, das von der Pose korsettiert wird, das dann die Rolle des Modells spielt und zu dieser Art von Verhalten führen kann. Es geht nicht um das Kind, wie es ist, sondern um den Paten, und durch ihn möchte der pädagogische Gedanke der Zeit, dass er es ist.

Das Familienporträt muss auch bei der Untersuchung des Kinderbildes in der Renaissance berücksichtigt werden. Die Familiengruppe könnte sein gemalt auf einem großen Träger, Tradition Nordostitaliens, aber auch in einem Netzwerk von mehreren Einzelporträts, die jedoch in Gruppen ausgestellt werden sollen, wie dies bei der Familie Medici ab Mitte des 16. Jahrhunderts der Fall ist.e Jahrhundert. Welchen Platz kann das Kind dann innerhalb der Familie und ihrer Vertretung beanspruchen? Eine solche Frage muss auch das Alter und Geschlecht des vertretenen Kindes berücksichtigen.

Véronèse, Übergabe der Familie Cuccina an die Jungfrau, c. 1571, Öl auf Leinwand, 167 x 414 cm, Dresden, Gemäldegalerie.
Gemäldegalerie

Wie in einem berühmten Diptychon von Véronèse Jungs und Mädchen haben nicht die gleiche Rolle oder den gleichen Platz in der Familie und dieser Unterschied schleicht sich in die Konstruktion der Porträts ein.

Diese Bilder sollten die Verdienste des Sponsors, meistens des Vaters, loben. Sowohl die Frau als auch die Kinder zeugten von einer garantierten Abstammung und spielten die Rolle von Attributen bei der Verkörperung seines Erfolgs als fruchtbarer Mann, aber auch als erster Erzieher und herausragendes Beispiel.

Das Kind war in der italienischen Renaissancekunst nicht nur ein dekoratives Motiv oder ein Element, das zur Vielfalt der Werke beitrug. Seine Präsenz in den Gemälden muss im Hinblick auf das Wissen analysiert werden, das wir im 14. Jahrhundert über Kindheit und Kinder weiterentwickeln.e-XVIe Jahrhunderte in Italien. Wir dürfen jedoch nicht aus den Augen verlieren, dass diese Darstellungen pädagogische, soziale, religiöse oder sogar politische Themen mit sich bringen und das Leben der damaligen Kinder beeinflussen könnten.

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