Alain-Fournier und Modigliani oder die Kunst, die enttäuschte Kindheit der Nachkriegszeit zu malen

"Was für eine Idee, mit siebzehn ein Mann zu sein! ""

Die Unmöglichkeit, die Welt der Kindheit und die des Erwachsenenalters in Einklang zu bringen, liegt in der Verantwortung von Grand Meaulnes 1919 veröffentlicht. Mit 19 Jahren traf Alain-Fournier 1905 die Frau, die unter dem Namen Yvonne de Galais die Heldin seines berühmtesten Romans sein sollte. Der Roman handelt vom Ausstieg aus der Kindheit. Es sei denn, es war sein fortgesetzter Traum oder das Teenagerdrama: "Jemand ist gekommen, der all diese friedlichen Kindheitsfreuden weggenommen hat." »- gesteht der Erzähler.

Alain-Fournier: Darstellung der Passage

Dieser Jemand, Augustin, den jeder "die Grand Meaulnes" nennen wird, war 17 Jahre alt, und der Erzähler vergleicht ihn mit dem "englischen Teenager" Robinson Crusoe, bevor er ging. Das "mysteriöse Land", das den Reisenden erwartet, wenn er aus seiner Kindheit hervorgeht, wird von einem Traum vorhergesagt – "eher eine Vision, die er als Kind hatte", korrigiert den Text. Das eines jungen Mädchens von hinten, das in der Nähe eines Fensters "in einem langen grünen Raum mit Vorhängen wie Blättern" nähte.

In der „fremden Party“, die im „mysteriösen Gebiet“ Solognes stattfindet, gibt es nur sehr wenige alte Menschen: „Die anderen waren Jugendliche und Kinder…“ Und sie hatten das Recht, alles zu tun. Was sie bei der Hochzeit in altmodischen Kostümen von 1830 wollten. Das Gespräch – das Wort wird in wesentlichen Momenten des Romans viermal wiederholt – war von Anfang an tief und liebevoll mit Yvonne vom ersten Tag an wird von letzterem als Kindheitswahnsinn abgelehnt: „Wir sind zwei Kinder; wir haben eine Torheit gemacht “. Der Ausstieg aus der Kindheit wird im zweiten Teil "The Big Game" genannt. Andererseits vermittelt der Abzug der Grand Meaulnes nach Paris dem Erzähler den Eindruck: „Meine Jugend war für immer vergangen. ""

Der Schriftsteller malt junge Leute, wie es nur wenige vor ihm getan hatten: Er malt die Passage. Gilberte Poquelin hat "die sanfte und freche Atmosphäre eines Kindes, das ein junges Mädchen wird". Was Yvonne de Galais betrifft, so haben wir selten "so viel Gnade mit so viel Schwerkraft vereint" gesehen. Sie ist "das ernsteste junge Mädchen, die gebrechlichste Frau". Etwas kennzeichnet eine Kindheit, die bis ins Erwachsenenalter andauern wird: der blaue Blick der Träume. Ihr "süßes kindliches Gesicht" hat "so geniale blaue Augen". Später, nachdem sie eine Frau geworden ist, wird sie es wieder haben: "Und ohne zu lächeln, nahm sie ihre nachdenkliche und kindliche Haltung wieder ein, ihre blauen Augen bewegungslos. ""

Modigliani: gestohlene Kindheit malen

Alain-Fournier starb 1915 an der Front. Sein Zeitgenosse Modigliani, der 1906 in Paris ankam, malte während des Ersten Weltkriegs (er starb Anfang Januar 1920) junge Wesen, die brutal aus der Kindheit gerissen wurden und ins Erwachsenenalter hineinragen die Melancholie der gestohlenen Kindheit.

Sein eigener Grand Meaulnes ist der Maler Chaïm Soutine, der 1912 im Alter von 18 Jahren nach Paris zog. Er war 21, als Modigliani sein erstes Porträt von ihm malte, einen Kopf aus dem Jahr 1915 (Stuttgart): Das Gesicht ist nicht idealisiert, der halb geöffnete Mund zeigt die Zähne, die Nase ist breit und flach, aber die Augen leuchten hell. 'eine innere Flamme. Der Große Krieg stahl ihre Kindheit Jungen, die zu jung waren, um mobilisiert zu werden, aber in Leiden und Entbehrungen aufgewachsen waren.

Porträt von Chaïm Soutine von Modigliani, 1915.
Pinterest

Modigliani malt Kinder, deren Heimat und Selbstbewusstsein ebenfalls zerstört wurden. Sie wurden zu früh gedrängt, um einen Staat zu übernehmen, Lehrlinge, Arbeiter oder Angestellte zu werden. Solches ist Der junge Lehrling (1918-1919), die Paul Guillaume gehörte: ein nachdenklicher junger Mann, der sich mit gedrehten Beinen auf einen Tisch stützte und die Figuren von Balthus vorwegnahm. Ihr Geist, weit davon entfernt, in jugendlichen Träumereien zu schweben, scheint von Melancholie belastet zu sein. Eine neue Schwerkraft hat eingesetzt. Soutine erscheint uns heute als die Grand Meaulnes dieser Lehrlingsrunde, junge Diener, Kinder in kurzen Hosen, Hausmeistersöhne auf der Suche nach einem ursprünglichen Ort und einer Bindung.

Die nachdenklichen Jugendlichen, die sind Der junge Lehrling, das Porträt eines Studenten des Guggenheim (1918-1919), der Roter Junge (1919) aus dem National Museum of Modern Art oder der Junger Mann mit Mütze de Detroit (1919) sind die Erben der edlen Linie der Pariser Kinder, die von derjenigen eingeweiht wurde, die Eugène Delacroix auf die Barrikade von La Liberté gemalt hat, die das Volk führt, und natürlich von Victor Hugos Gavroche.

Porträt eines Studenten, Modigliani, 1920.
Guggenheim Museum

Sie sind legitimer als die Poulbots de Montmartre, die dennoch die Titelseite von machten Sozialismus im Jahr 1908 und Menschheit 1911: aber wer glaubt heute an die sorglosen "Kinder" von Francisque Poulbot? In Modigliani gibt es keinen Sentimentalismus in der Art von Émile Bayard, nichts von der sozialen Evangelisation, die Van Gogh in seiner Jugend inspiriert hat, noch wirklich Ideal und Aufruhr.

Zurückgetretene Zahlen? Jugend überwältigt? Nein, aber so etwas wie eine Ernüchterung: Der Krieg riss schon in jungen Jahren Nachlässigkeit. Kinder, die vor Modiglianis Alter aufgewachsen sind, werden in ihre innere Welt und ihr Geheimnis zurückgezogen und fliehen vor einer Realität, die immer noch zu schwer für ihre Schultern ist und zwischen einer symmetrisch schweren Vergangenheit und Zukunft steckt.

Diese melancholischen Folgen der Krise berühren gleichzeitig ihre Verlassenheit in den Augen des Künstlers und eröffnen eine Kindheitsromantik, die Balthus (Balthasar Klossowski de Rola, 1908-2001) in seinen Illustrationen für den Roman von Emily Brontë markieren wird Die Wuthering Heights (1847) zwischen 1933 und 1935 und die in zu finden sind Die Blanchard-Kinder (1937, Nationales Museum für Moderne Kunst). Dieses letzte Gemälde wurde 1941 von Picasso gekauft, der es bereits hatte Schwarzes Haar oder Junges brünettes Mädchen sitzt 1918 von Modigliani im gleichen poetischen Register gemalt, in dem die Welt in Klammern gesetzt wurde.

Jeanne, ein Kindheitstraum

Ab 1918 gibt es zahlreiche Jungen in der Arbeit von Modigliani: Der Sohn des Concierges oder der Junge, der 1919 in Cagnes gemalt wurde. Der Künstler, dem Jeanne Hébuterne ein Kind schenkte, auch Jeanne genannt, leiht zweifellos mehr Aufmerksamkeit als zuvor auf die Kinder seiner Freunde. Er repräsentiert sie, als ob sie zu einer Welt gehören, die immer noch frei von Gewalt und Sorgen ist.

Eine geschlossene Welt, zu der Jugendliche nur durch Nostalgie Zugang haben. Auf der Seite der "jungen Mädchen" individualisiert sich die Jugendliche. Sie ist nicht länger das Kind, das kleine Mädchen, von dem Modigliani einige leuchtende Erscheinungen gemalt hat – wie das Mädchen in blau (1918) oder Alice (1918), in das Blau der Unschuld gehüllt. Der Jugendliche ist ganz anders: Wir spüren die Distanz einer traurigen oder melancholischen Zurückhaltung. Das erwähnte dunkelhaarige Mädchen, von dem Picasso das Porträt hatte, ist das Emblem: Hände auf den Oberschenkeln gekreuzt, ordentlich angeordnetes Haar, schwarze Augen ohne Pupillen, Kopf leicht geneigt.

Jeanne Hébuterne war für Modigliani das, was Yvonne de Galais für Alain-Fournier war: ein Kindheitstraum. Die Zeitschrift Sie vom 16. Januar 1946 beschrieb sie wie folgt aus einem Gemälde von Le Livournais: "Sie ist kaum siebzehn, das Gesicht einer Madonna, schwere Kastaniensträhnen, grüne Augen zu den Schläfen gezogen, ein blasser olivgrüner Teint. Dieses schüchterne und sanfte jungfräuliche Kind, das jeden Abend zu seiner Familie zurückkehrt, verführt sofort den schrecklichen Amedeo. Mit ihrem langen Hals und ihren schmalen Augen ist sie die reine und verstörende Verkörperung der Figuren, die er darstellt. Sie hat nie aufgehört zu malen. ""

Blaue Augen (Porträt von Madame Jeanne Hébuterne), 1917, Modigliani.
Wikipedia

Das Blaue Augen (Porträt von Jeanne Hébuterne) aus dem Jahr 1917 in Philadelphia aufbewahrt zeigt, dass Modigliani Jeanne oft blaue Augen ohne Pupillen gibt. Was Alain-Fournier betrifft, so ist die blaue Farbe der Augen keine natürliche Farbe, sondern symbolisch: Blau ist für beide Farben der Kindheit.

Teen Drama

Modigliani malt zwischen April 1918 und Mai 1919 ein Jahr lang an der französischen Riviera und hat nicht mehr die üblichen Modelle des Pariser Nachtlebens. Er malt viele Kinder seiner Freunde. Er findet in diesen jungen Menschen ohne Schüler den Traum vom ursprünglichen Zwitter, den er bereits zu zeichnen versucht hatte; In dem Moment, in dem das Erwachsenenalter die Geschlechter noch nicht in die Irre geführt hat, wird die Liebe wieder verschmelzen.

Im Der kleine Bauer (1918) erinnert sich Modigliani an die Junge in roter Weste (1888-1890) von Cézanne, den er laut Zeugen auswendig zeichnen konnte. Unter dem etwas kurzkrempigen Hut steht das Landkind unbeholfen dem Maler gegenüber.

Der kleine Bauer Modigliani, 1918.
Wikipedia

Die Beine gespreizt, seine unbesetzten Hände ruhen auf dem Schritt, fast auf dem Penis. Sein dreiteiliger Anzug ist zu eng: Die Seiten sind eng und die Ärmel zu hoch gezogen, die Weste gähnt um den Knopf auf dem Bauch, das Hemd öffnet sich auf der Brust. In diesem Outfit mit an den Knien fleckigen Hosen, das dennoch den Eindruck eines für die Pose gekleideten Sonntagskleides erweckt, steht ein robuster Körper, der in das Zeitalter des Menschen eintritt und dessen Sexualität nur verlangt aufblühen.

Alain-Fournier und Modigliani, die Grand Meaulnes und die Petit Paysan, sie sind in der Literatur und in der Malerei die symmetrischen Abschnitte derselben Kindheitssuche, während die Härte der Zeit – ein mörderischer Krieg, eine Gesellschaft in brutale Mutation – erweckt das Drama der Jugend zum Leben wie nie zuvor.

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